lunes, 31 de enero de 2011

NUEVA HISTORIETA: Bernardo Vides Presenta: LA RATA CRUEL

Una nueva historieta con el fin de hacer pensar más que reír... visiten el sitio oficial en internet
WWW.LARATACRUEL.COM



martes, 22 de junio de 2010

lunes, 31 de mayo de 2010

Nuevo diseño de Sitio web

Desde el día 31/05/2010 tengo un nuevo diseño de sitio web.

Visítenlo, muchas gracias


www.bernardovides.com.ar

Proyección de Films


El día 30 de Junio de 2010 se Proyectarán Films de Bernardo Vides Almonacid en el Auditorio del Centro Cultural Virla de San Miguel de Tucumán a hs. 21:00, luego habrá una mesa panel para debates.

martes, 9 de marzo de 2010

viernes, 5 de marzo de 2010

Exposicion de Fotogramas de Bernardo Vides en el Virla

Miercoles 17 de Marzo, 21:00 hs.
Centro Cultural Virla, 25 de mayo al 200, Tucuman




lunes, 11 de enero de 2010

La Gaceta - 10/01/2010: En el cine animado la clave está en contar una buena historia













Domingo 10 de Enero de 2010 | "Avatar", la joya en 3D de James Cameron y "La princesa y el sapo", que marca el regreso al tradicional mundo de los dibujos animados, muestran en los cines las dos caras de la animación. LA GACETA conversó con realizadores tucumanos sobre las técnicas de rodaje y la manera en la que se trabaja en la provincia.

Desde niño se entusiasmó por el dibujo y ya publicaba "Goyito" en el diario "El Pueblo", cuando apenas tenía 17 años. Con la seguridad de los que saben, Bernardo Vides Almonacid asegura: "la animación no es el género menor del cine. La animación es la síntesis, que no es el resumen de las cosas, sino la esencia misma, y por lo tanto podés comunicar más".
Docente de la Escuela de Cine y Video de la UNT, todos lo reconocen como el referente del género en la provincia, y se prepara para exponer una serie de fotogramas de dibujos animados, agendada para marzo en el Centro Cultural Virla.
Aunque no tiene la cifra precisa, recuerda que ha realizado alrededor de 20 cortos y documentales. Y no termina de admirarse del cine de animación. "Dibujos para oír; música para ver", declara cuando se le pide que arriesgue una definición sobre el género. "El cine de animación no tiene límites, la única frontera es la imaginación de cada uno. Es un arte que te permite delirar con lo que quieras", agrega. Así, por ejemplo, en su trabajo "La cumparsita", las líneas pueden construir, simulando, una pareja que baila; y de repente, un bandoneón, puede convertirse en el Obelisco. "Todo se transforma permanentemente, y se va pasando de una imagen a otra, sea abstracta o figurativa, eso no importa mucho", señala. "La cumparsita", "Chacalambo", "Malambito" "La primavera", "Norte", "Taquiña" y "Temblor en el horizonte", son algunas de sus numerosas obras.

- ¿Cómo es tu trabajo?
- Realizo tanto animación tradicional como la que llamo artesanal, que es cine arte. En la tradicional dibujo con el lápiz, utilizo el papel y el tablero de animación. Luego hay que cronometrar cada movimiento, recordando que un segundo son alrededor de 24 cuadros. Pero lo que más interesa es eso de lo artesanal, porque trabajo directamente sobre el celuloide, sobre un cuadro de 6 x 8 mm, con el plumín y el color. Hay como 6.000 dibujos en cada corto; eso es para mí un cable a tierra, un juego sin límites. En la animación tradicional ahora cuento con la asistencia de la PC, sobre todo en los cortos que hago para la UNT. Es que hay una parte del proceso que se ha modificado: hoy ya no se filma, y esto se hace con la PC.

-¿Qué tiempo te lleva una obra?
- Bueno, cuando son estos cortos publicitarios de la UNT, hay un límite de 40 segundos: lo que más me lleva es crear la idea, porque tengo que comunicar sin texto. Pero cuando hice "La cumparsita" dibujaba más de seis horas y durante varios meses.

- "La princesa y el sapo" es el grado cero de tecnología y "Avatar" lo más sofisticado...
- Bueno, en el primer caso es relativo, porque las pruebas, que antes eran filmadas, ahora son digitales, y eso te ahorra muchísimo tiempo y presupuesto. En 3D el artista no es ya el actor ni el dibujante, ni siquiera el director, sino el programador, en realidad. Pero, lo que más interesa es la historia más allá de la tecnología. "Avatar" es un paso más de lo que se viene, que será fantástico, es un avance. Pero sería mejor que toda esa tecnología sea más concisa... porque lo que más importa es la historia y no tanto la tecnología por sofisticada que sea.

- Hablemos de eso.
- Sí, insisto con la historia, porque no me importan tanto los efectos especiales ni la destreza, sino el relato; yo busco la emoción, busco conmover, creo que ese es el resultado que se debe buscar. Que puede ser tanto con cero tecnología o con máxima; con mucho o escaso presupuesto. Interesa el resultado final.

- ¿Qué le enseñás a tus alumnos?
- Primero, que vivimos en el Tercer Mundo, y que lo más importante es desarrollar la cabeza y no la técnica. Les enseño a aprender a pensar y a apostar a relatos con la menor cantidad de recursos posible.

jueves, 14 de febrero de 2008

1º ENCUENTRO DE CINE MÓVILES DEL NOA

1º ENCUENTRO DE CINE MÓVILES DEL NOA JUJUY, TUCUMÁN, CATAMARCA Y SANTIAGO DEL ESTERO

La Secretaría de Turismo y Cultura de Jujuy, la Secretaría de Cultura de Tucumán, la Subsecretaría de Cultura de Catamarca, la Subsecretaría de Cultura de Santiago del Estero y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, participan la realización del 1º Encuentro de Cine Móviles del NOA cuya apertura oficial tendrá lugar el viernes 15 de julio a las 17 hs. en la plaza principal de Amaicha del Valle, Tucumán. Del encuentro participarán los cine móviles de: Jujuy, Tucumán, Santiago del Estero y Catamarca y las Municipalidades de Amaicha del Valle (Pcia. de Tucumán), San José y Santa María (Pcia. de Catamarca) y San Carlos (Pcia. de Salta).

Las funciones se desarrollarán los días 15 de julio a las 21 hs, 16 y 17 de julio a las 19 hs. con proyecciones gratuitas de cortos, medios y largometrajes de realizadores regionales en las ciudades de: Amaicha del Valle (Tucumán), San José y Santa María (Catamarca) y San Carlos (Salta). Por la mañana del 16 y 17 de julio los cine móviles cumplirán tareas de animación cultural en los barrios de los cuatro ciudades.


Durante la primera jornada del encuentro los camiones "Cine Móvil", incluido el de la Provincia de Salta, recibirán relevamiento técnico y mecánico por parte de personal del INCAA y de la ENERC, sres. Hernán Budrini y Nicolás Betromile. Los choferes y técnicos participarán de una capacitación en animación cultural como prueba piloto del Observatorio de Prácticas Sociales Comunitarias, que estará a cargo de la Lic. Mónica Capano, miembro del staff de la Subgerencia de Acción Federal del INCAA.


Los salones afectados para las proyecciones son: Salón de la Comuna de Amaicha (calle Ernesto Padilla s/nº, Amaicha del Valle, Tucumán), Centro Cultural San Agustín (San Martín Nº 50 (Santa María, Catamarca), Salón de la Escuela Nº 290 "Gobernación Santa Cruz" (frente a la Plaza principal, San José, Catamarca) y Salón del Colegio Secundario Nº 5055 (calle Cia. de Jesús entre Diego Gutiérrez Pedraza y Belgrano, San Carlos, Salta).


Los títulos que se proyectarán son, de Jujuy "Julio Gaite, Fotógrafo" y "Nadie Olvida Nada" de Ariel Ogando; "The Ravange" de Carlos Ramírez y "La deuda interna" de Miguel Ángel Pereira, de Santiago del Estero "La mirada de Huguito" de Pablo Argañaraz, de Catamarca "Un paseo por el cielo" y "Kusil la Kusil la" de Patricio Schwanek; "El arraigo" de Martín Subirá e Ignacio Lovell; "El tiempo que nos queda" y "Luna de fana" de Gustavo Nieva y "La cabeza" de Javier Cutrona, de Tucumán "Yocavil" de Eduardo Sahar; "Hermano Núñez" de Fernando Korntanje y selección de dibujos animados de Bernardo Vides Almonacid.


Este encuentro regional pretende ser el inicio de una serie de actividades similares en diferentes puntos geográficos de la región NOA, con la intención de promover y difundir nuestra identidad cultural a través del soporte audiovisual

Encuentro de Animadores en Rosario 2006


Encuentro regional de animadores

Los días 31 de marzo, 1 y 2 de abril de 2006 se realizó en el SUM de la Isla de los Inventos el Primer Encuentro Regional de Animadores destacados de Argentina y Uruguay .

Las proyecciones y mesas de debate se organizaron en torno a:

Participaron:

Irene Blei (Taller de Cine El Mate, Vicente López), Claudia Ruiz (Taller de Cine El pibe, Santa Fe), Alejandro González y Carmen Garzón (Centro de Experimentación Audiovisual, Universidad de Córdoba), Mariano Luna (Estudio Dos Lunas, Río Tercero), Walter Tournier (Tournier Animation, Montevideo), Ricardo Cohen "Rocambole" (de Bellas Artes de la Universidad de La Plata) Juan Pablo Zaramella (animador independiente, Buenos Aires, y la Comunidad de Animadores de Rosario, Javier Mrad y Javier Salazar (productora "Banzai", Bs. As.), Luis Tunda Prada (La Mano que Mira –Montevideo), Enrique Pereira (Coyotes-Montevideo) y Matías Bervejillo (Oveja Negra- Montevideo), Juan José López y Bernardo Vides (Tucumán).

AnimaFest 2007


El 2001 fue el arranque, y vaya si lo notamos – cuesta empezar de cero. Pero la necesidad de generar este espacio de encuentro e intercambio entre los involucrados en el arte de la animación siempre fue mayor; y el ANIMA nació. El 2003 y 2005 fueron búsquedas. ¿Quiénes somos? ¿Para dónde vamos? ¿Qué estamos haciendo? ¿Esto es o no es “animación”? ¿Qué es la animación, en definitiva? ¿Podemos vender esta animación? ¿Debemos vender esta animación? ¿Vale la pena estudiar animación? Muchas de esos interrogantes encontraron su respuesta, y muchos otros siguen buscándola. 2007 marca el momento en que empezamos a entender nuestra identidad. Llegamos a la mayoría de edad. Y salimos del armario para autoproclamarnos… ñandúes. Por favor, no nos confundan con un avestruz. El ñandú es similar, pero es distinto. Tiene otro origen, otros intereses y otras particularidades. Como el ANIMA, que es otro festival de animación pero no es otro más. Somos ñandúes. Y orgullosos. Disfrútennos. Es innegable el aporte de las tecnologías digitales en todos los campos del audiovisual. Los modos y tiempos de producción, las formas de exhibición y la conformación de un equipo de trabajo se han visto, inevitablemente, modificadas. ¿De qué manera se involucran estos cambios en el campo específico de la animación? ¿Cuáles son sus particularidades? ¿Las nuevas tecnologías sepultan, modifican o reinterpretan a las formas tradicionales de hacer, de pensar y/o de observar animación? Por todos estos interrogantes, la cuarta edición del ANIMA estará dedicada a explorar la dicotomía tecnología - manualidad. Esperamos recibir sus cortometrajes, y sobre todo ¡Esperamos verlos en septiembre en ANIMA’07!


En esta edición de ANIMAFEST, Bernardo Vides participó como jurado nacional junto a reconocidas personalidades como:
Rodolfo Pastor (España - Argentina)
María Verónica Ramirez
Tomas Welss (Chile)
José Ricardo Cohen - (Rocambole)
Néstor Córdoba

ARCHIVO - El cine se anima - La Gaceta de Tucumán


El cine de animación tiene sus cultores en Tucumán. Utilizando técnicas artesanales o tecnología digital, los personajes de las historias revelan mundos personales, en los que las imágenes adquieren vida, como por arte de magia. Los artistas señalan que el cine de animación no tiene límites, salvo la propia imaginación.

Según Bernardo Vides, para este tipo de arte no existen los límites
...

Hace más de 20 años que trabaja profesionalmente, pero no termina de admirarse del cine de animación. “Dibujos para oir; música para ver”, define Bernardo Vides Almonacid, cuando LA GACETA le pide que arriesgue una definición sobre el género.

Pero lo más importante de todo, tal vez, sea cuando sostiene que el cine de animación “no tiene límites”. “La única frontera es la imaginación de cada uno. Es un arte que te permite delirar con lo que quieras”. Así, por ejemplo, en su trabajo “La cumparsita”, las líneas pueden construir, simulando, una pareja que baila; y de repente, un bandoneón, puede convertirse en el Obelisco: “todo se transforma permanentemente, y se va pasando de una imagen a otra, sea abstracta o figurativa, eso no importa mucho”, relató.

A la hora de hablar de su propia obra, el creador resume: “son manchas con vida; ritmo visual; pintura con movimiento”. Fundador del taller de historieta y de animación que funciona en la Escuela de Bellas Artes, Vides Almonacid contó que, todavía, realiza un trabajo artesanal. “Con lavandina lavo el acetato de la película y sobre ella voy dibujando.Pero lo primero es escuchar la música; allí comienzan los bocetos en un placa de 6 x 8 mm”, describió. Una obra como “La cumparsita” tiene 5.000 dibujos. “Chacalambo”, “Malambito” “La primavera”, “Norte”, “Taquiña” y “Temblor en el horizonte”, son algunos de sus numerosos trabajos.

“Cuando los jóvenes descubren que con la animación se puede delirar con los límites de la lógica, se entusiasman mucho. Porque hasta lo absurdo se convierto en lógico. Se puede hacer que unas gotas caigan de abajo para arriba, por ejemplo... no hay límites realmente en este arte”, reflexionó finalmente.

Un ciclo con animadores

La Dirección de Medios Audiovisuales informó que dentro de las actividades de “Argentina de punta apunta”, se exhibirán trabajos de cine de animación, realizados en esta ciudad. La cita será en la sala Hynes O’ Connor (San Martín 251), el 12 de abril, a las 21. Se exhibirán trabajos de Bernardo Vides Almonacid, de Juan José López, de Exequiel Vides Almonacid, y de alumnos del taller de animación de la Escuela de Artes.

Diario La Gaceta - 2 de Abril de 2006

CAFE CULTURA NACION

Esto el parte de archivo de Octubre del 2006